Марио Хосен: „Камерни оркестри от Виена има много, но Виенският камерен оркестър е един единствен“

18 април 2026 г.

„Това е един великолепен състав, чийто звуков стил е оформен от големи диригенти. С Виенския камерен оркестър работим от над 10 години заедно, имал съм концерти не само като солист и диригент, но и в цял цикъл – Concert Spirituel, който започнахме през 2019 г.“, казва Марио Хосен по повод отдавнашното си сътрудничество с музикантите от Wiener KammerOrchester. Ансамбълът с 80-годишна история пристига в България за концерт в Европейския музикален фестивал на 27 април, а българският цигулар ще бъде негов солист, заедно с норвежкия виолист Ларс Андерс Томтер. Под диригентството на маестро Георги Димитров ще видим как музикантите от Виена си партнират с Оркестър „Кантус Фирмус“ в зала „България“, изпълнявайки Моцарт и Хайдн. В програмата са: Увертюра „Лучио Сила” и Симфония концертанте за цигулка, виола и оркестър на В. А. Моцарт, заедно със Симфония № 94 от Йозеф Хайдн.  

Марио Хосен е артистичен директор на концертния цикъл Concert Spirituel, който вече седем години провежда заедно с Виенския камерен оркестър. Той познава добре колегите си и десетилетната им история, отличаваща ги от повечето познати у нас „виенски ансамбли“, гостували през последните години. Тъкмо поради това, уточнява:

„В музикалната столица на Европа може да има десетки оркестри и формирования, но повечето от тях са на принципа на отделни проекти, за които се събират, репетират и правят концерти. Те имат съвсем друг творчески облик. Камерни оркестри от Виена има много, но Виенският камерен оркестър е един единствен. И той от години е емблема на висшето майсторство на виенската музикална школа в областта на камерното оркестрово творчество“. Подобно на Виенската филхармония, Виенския симфоничен оркестър или Виенския радиооркестър, така и този състав попада сред истинските „посланици на високата виенска култура“.

Изпълненията във вечерта на 27 април ще бъдат под палката на бележития български диригент Георги Димитров. „В негово лице аз виждам човек отдаден на музиката, който вибрира с музиката и това влияе на оркестрите. С него магията се получава!“, посочва цигуларят.

„А Ларс Томтер е великолепен виолист и една от емблемите на скандинавското музикално творческо общество изпълнители. От години преподава в Германия. Той е председателят на Конкурса ARD за виолисти в Мюнхен, където живее. Много хора го сравняват с Паганини – „Паганини на виолата“ и изобщо като Паганини на скандинавските държави, с ярка диря в скандинавските фестивали и традиции. И аз съм изключително щастлив, че един представител на скандинавската музикална школа ще гостува в България“.

Симфония концертанте за цигулка, виола и оркестър в ми бемол мажор от В. А. Моцарт е творбата, която събира двамата солисти. Зад тази композиция се крие една дълбока символика, както по отношение на избраната тоналност, така и в причината за нейното създаване:

„Първо, самата тоналност – ми бемол мажор. Всеки, който е запознат със символиката и характера на тоналностите, би трябвало това да му говори, че тук става дума за драма. Тази тоналност е винаги свързана с нещо много силно емоционално, с болка и с вяра. А в случая става дума за загубата на майката на Моцарт. В нейно лице той е виждал най-близкия си човек и раздялата с нея е свързана с много душевна болка и същевременно с надежда за вечен живот. А имайки предвид факта, че тогава той минава през Манхайм – столицата на класическия музикален живот в Европа – там е Щамиц, една от големите фигури, както композитор, така и цигулар. Но преди всичко виолист, защото както знаем, в репертоара на всеки виолист фигурира неговия Концерт за виола и оркестър.

Така че, в този диалог единият инструмент символизира сопрана, а другият алта и Моцарт прави една симфонична ария между човешките гласове, един разговор между две духовни измерения чрез звука на два инструмента. Два духа разговарят, прощават се един с друг и завършват с един много оптимистичен момент – остават завинаги заедно.“

На 27 април музиканти и от двата оркестъра – от Виена и от София – ще се срещнат на сцената на зала „България“, като „представители на две школи“, по думите на Марио Хосен. Такъв тип срещи между оркестри се случват рядко и обичайно могат да се осъществят само по време на фестивал. Точно затова, подобни събития са особено ценни:

Това са уникални неща, които са характерни само за фестивалния тип култура. Защото по време на един фестивал е хубаво всеки от гостите да преживее нещо неповторимо, а не като част от редовния сезон. Нещо, което се случва само в момента, реално е и няма да има повторение никога след това в този си вид“.

Основан през 1946 г., Виенският камерен оркестър (Wiener KammerOrchester) се ползва с най-високо международно признание сред ансамблите от този вид. С неповторимата си виенска звукова традиция, артистична прецизност и стилистична гъвкавост, съставът се изявява на най-престижните сцени в света от десетилетия. През 2026 г. оркестърът отбелязва своята 80-годишнина и в неговата история има множество значими събития. Отличават се изпълнения, дирижирани от Бенджамин Бритън през 1946 г., дебютът на деветгодишния Даниел Баренбойм през 1952 г. и рецитал на Алфред Брендел през 1964 г. Като диригенти пред музикантите са заставали Карло Цеки, Филип Антремон, Йехуди Менухин, Шандор Вег, Хайнрих Шиф, Щефан Владар, а списъкът със солисти е огромен.

Още подробности за гостуването на Виенския камерен оркестър може да чуете в цялото интервю на Радостина Узунова с Марио Хосен в звуковия файл!