Съботно кафе:

Филип Миланов разказва за международния конкурс „Линкейдж“, Галина Луканова представя първия фестивал „Петя Павлович“, Симеон Гошев говори за новия си запис и предстоящите концерти, а Еделина Кънева разкрива какво подготвя Националният музикален театър

Интервю с Радостина Узунова в „Съботно кафе“

19 октомври 2026 г.

„Линкейдж“ събира различните езици на съвременния танц в Стара Загора

От 6 до 9 ноември Държавна опера Стара Загора ще бъде домакин на седмото издание на международния хореографски конкурс „Линкейдж“. Събитието представя танцови миниатюри, сола и дуети на хореографи от различни страни, а идеята зад него е да даде сцена на творби, които невинаги намират място в традиционните театрални формати. За конкурса разказва неговият създател Филип Миланов. Идеята се ражда през 2020 г. съвместно с Валери Миленков, с когото Миланов основава танцовата компания Stream Dance. Първите две издания се провеждат онлайн заради пандемията, а от третото конкурсът се установява в Стара Загора. За участниците възможността да покажат кратките си хореографии на голямата сцена на операта е особено ценна, тъй като немалко от тях работят в независими компании или на свободна практика.

„Решихме, съвсем на шега, да направим конкурс, защото в България няма хореографски конкурс, който да е за миниатюри, сола и дуети“, разказва Миланов. 

През шестте издания организаторите са получили над 1200 кандидатури от цял свят. Тази година сред финалистите за първи път има двама българи, Елена Маринова с дует и Антон Младенов, който представя свое соло. Конкурсът е насочен към млади хореографи, като ориентировъчната възрастова граница е 40 години. Тя обаче не се прилага механично. Сред тазгодишните финалисти е и 42-годишен италиански хореограф, чиято работа впечатлява предварителното жури. 

„По-важно за нас е качеството, отколкото количеството“, подчертава Миланов.

Журито обединява различни гледни точки към съвременния танц. Негов председател е примабалерината и артистичен директор на балета на Държавна опера Стара Загора Силвия Томова. В състава са още Ангелина Гаврилова, артистичен директор на балет „Арабеск“, Живко Желязков от Derida Dance и хореографът и танцов изпълнител Вили Прагер. Програмата започва на 6 ноември с премиера на балета на Старозагорската опера. Хореограф е Ирад Авни, който преди две години участва в „Линкейдж“, печели втора награда и наградата на публиката, както и специална резиденция за работа с балетната трупа. Конкурсната вечер е на 8 ноември, когато десетимата финалисти ще представят своите произведения, а на 9 ноември ще се състои заключителната галавечер с награждаване и повторно представяне на отличените хореографии.

„Това, което ще представим, е една наистина много висококачествена и стойностна продукция“, казва Филип Миланов. 

Според него срещата на различни творчески подходи е сред най-важните качества на съвременния танц, чиито изразни средства не се ограничават от една-единствена техника или естетика.

Първият фестивал „Петя Павлович“ продължава делото на голямата хорова диригентка

На 7 ноември Националната музикална академия „Проф. Панчо Владигеров“ ще бъде домакин на първото издание на фестивала „Петя Павлович“. Инициативата е посветена на паметта и творческото наследство на една от значимите личности в българското хорово изкуство. За нея разказва диригентката Галина Луканова, която е работила с Петя Павлович и реализира част от нейните идеи чрез своята дейност. През 2000 г. Петя Павлович създава в София хорова школа „Света Параскева“, след като вече е основала първата хорова школа в България към читалище „Искра“ в Казанлък. В софийската са се оформили няколко състава, сред които детски и младежки хор. Луканова е част от процеса още от самото начало, участвала е в подбора на певците и репертоара и е работила с Павлович до смъртта ѝ през 2007 г. След загубата на своята ръководителка хористите решават да продължат започнатото. Така се оформя Академичният хор „Света Параскева“, който днес е свързан с Националната художествена академия. 

„Това дело не бива да бъде пропиляно, не бива да остане напразно и трябва да го продължим“, спомня си Луканова за решението, което вземат заедно с останалите певци.

Фестивалът е естествено продължение на дейността на сдружението „Петя Павлович“, създадено през 2010 г. Организацията е реализирала концерти, посветени на диригентката, както и пет издания на наградата с нейно име, която подкрепя хорови състави и музиканти. Новата инициатива разширява тази работа и събира изпълнители, свързани с традицията на българското хорово изкуство. В първото издание ще участват Софийски камерен хор „Васил Арнаудов“ с диригент проф. Теодора Павлович, дъщерята на Петя Павлович, и Академичен хор „Света Параскева“ като домакин. Програмата включва две произведения от Моцарт. Софийският камерен хор ще изпълни шест ноктюрни по стихове на Пиетро Метастазио в аранжимент за женски хор на проф. Теодора Павлович. Академичният хор „Света Параскева“ ще представи „Litaniae de venerabili altaris Sacramento “, ранно произведение на Моцарт, създадено, когато композиторът е бил на около 16-17 годишна възраст. По думите на Луканова творбата не е била изпълнявана в България до представянето ѝ от хора на празниците на духовната музика в Габрово. 

Първото издание на фестивал „Петя Павлович“ започва на 7 ноември от 18:00 ч. в залата на Национална музикална академия „Проф. Панчо Владигеров“. За Галина Луканова това е не само концертна инициатива, но и начин паметта за един голям хоров диригент да остане жива чрез музиката и хората, които продължават нейното дело.

Симеон Гошев разкрива емоцията зад новия си музикален запис

Българският пианист Симеон Гошев съчетава международна концертна кариера с преподавателска работа във Виена. Наскоро излезе записът му на Трети клавирен концерт на Бела Барток със Симфониета Враца, издаден от френската звукозаписна компания Forgotten Records. В интервю за Радио КласикА пианистът разказва как концертно изпълнение, което не е било планирано за запис, се превръща в албум и представя предстоящите си изяви в България. Записът възниква почти случайно. Преди концерта Гошев получава травма на пръста си и самото изпълнение се оказва под въпрос, но все пак се осъществява, а записът, направен от Симфониета Враца, привлича вниманието на звукозаписната компания.

„Аз бях малко притеснен как се е получил записът и как се е получило цялото изпълнение с моите девет и половина пръста“, разказва с усмивка пианистът.

Той подчертава, че Третият концерт на Барток е сложно произведение, което се изпълнява сравнително рядко в България. Записът не е бил предварително замислен, а концертът е подготвен с ограничено репетиционно време. Въпреки това съвместната работа с оркестъра и диригента Христо Павлов води до резултат, който вече може да бъде чут в големите стрийминг платформи и качествени радиа. За Гошев музиката на Барток е интересна с контрастите си, като от една страна са силната ритмичност, енергията и фолклорни влияния, включително интересът на композитора към българския фолклор. От друга е деликатната емоционалност, която съществува редом с тази мощ.

„Този контраст на тези две черти намирам за изключително интересен и уникален в неговите произведения“, казва пианистът.

В края на октомври Гошев ще има няколко концертни изяви в България. На 23 октомври му предстои световна премиера на произведение от неговия баща, композитора Йордан Гошев. Пианистът споделя, че творбата поема в нова за него посока и включва техники, с които не е свикнал да свързва музиката на баща си. На 27 октомври в Централния военен клуб в София, Гошев ще изпълни Първия концерт за пиано, тромпет и струнен оркестър от Дмитрий Шостакович заедно с тромпетиста Петър Македонски, диригента Омо Денев и ансамбъл „Софийски солисти“. Още на следващия ден програмата ще бъде представена и в зала „Яворов“ в Благоевград с оркестъра на Камерна Опера Благоевград.

Това ще бъдат първите изпълнения на концерта от Шостакович в репертоара на Гошев. През 2026 г. се отбелязват 120 години от рождението на композитора, а пианистът вижда в музиката му сходство с тази на Барток по отношение на интензивността и емоционалната наситеност.

„Това е музика, която е толкова достъпна, толкова комплексна, интересна, наситена с емоции“, отбелязва той.

Концертът в София на 27 октомври започва в 19:00 ч. в Централния военен клуб. За Гошев това е възможност да представи пред публиката произведение, което съчетава пиано и тромпет в необичайно ярък диалог и да продължи срещата си с музиката на композитори, чиято сложност не изключва непосредственото въздействие.

Еделина Кънева за предизвикателствата на новия сезон

Националният музикален театър „Стефан Македонски“ откри сезона с концерт-спектакъла „Viva Offenbach“, посветен на музиката на Жак Офенбах. Директорът на театъра Еделина Кънева разказва за идеята да се представи както познатата, така и по-рядко изпълняваната музика на композитора, както и за новите продукции и плановете за следващите месеци.

„Музиката на Офенбах е изключително жизнерадостна, весела и прекрасна“, казва Кънева.

Във „Viva Offenbach“ са включени откъси от „Парижки живот“ и „Херцогиня фон Геролщайн“, както и музика от оперетата „Пътуване до Луната“, която рядко намира място на българската сцена. Идеята на екипа е да създаде не просто концерт, а спектакъл, в който самият Офенбах присъства като персонаж и историята на композитора се превръща в част от сценичното действие. В постановката участват голяма част от артистите на театъра, хорът и балетът. Режисьор е Александър Мутафчийски, диригент е Огнян Митонов, а хореографията е на Татяна Янева и Йоанна Стоянова. Кънева описва спектакъла като „много раздвижен“ и „искрящ“, с богати балетни номера, които разкриват по-малко познати страни от творчеството на Офенбах. На 1 ноември театърът ще отбележи 50-годишния юбилей на диригента Огнян Митонов със същия спектакъл. Междувременно трупата подготвя и нова продукция по Карло Голдони, режисирана от Николай Гундеров. Според Кънева представлението съчетава много музика, движение, скечове и комедийни ситуации. 

„Това е много лесно за възприемане, много смешно и много забавно, но да направиш такова представление изисква огромен труд, дисциплина и репетиции“, подчертава тя.

Сред следващите планове са повторение на детското представление „На гости на Дядо Коледа“, нова постановка на „Мечо Пух“ и коледен концерт за възрастни. За по-далечните месеци се подготвя мюзикълът „Sugar“, с премиера, планирана за края на февруари. Тези планове са част от стремежа на театъра да поддържа разнообразен репертоар и да привлича публика от различни поколения. Кънева признава, че музикално-сценичните продукции изискват голям ресурс, защото включват оркестър, хор, балет, солисти и сложна сценична организация.

„Трябва не да работим, а да творим“, казва директорът на Музикалния театър. 

За нея това е същността на сценичното изкуство. Дори когато ресурсите са ограничени, артистите трябва да продължават да създават нови преживявания и да пазят връзката с публиката. А поканата ѝ към зрителите е съвсем непосредствена: 

„При нас никой не умира на сцената, няма трагедия, винаги всичко завършва с хепиенд“. 

Кънева се надява публиката да си тръгва от спектаклите с поне една мелодия, която да продължи да си тананика и след края на представлението.